CUARTETO SZYMANOVSKI

contratación abierta 2021/2022

AGATA SZYMCZEWSKA-Violín, ROBERT KOWALSKI- Violín,     VOLODIA MYKYTKA, Viola y MONIKA LESKOVAR – Cello

“Fue difícil no enamorarse del Szymanowski Quartet en la Frick Collection el domingo por la tarde.

Todos los profesionales interpretan con intensidad, pero tocar con el corazón es otra cuestión.

El sonido era inusualmente cálido, llenando este pequeño espacio a su capacidad. “

(Bernard Holland, New York Times)

 “Estos cuatro músicos tienen un magnifico control de la técnica, una musicalidad innata y un sentido de conjunto extraordinario. Si añadimos a todo esto un profundo entendimiento de su repertorio y una electrizante comunicación con el público, tenemos como resultado al Cuarteto Szymanowski con su sello distintivo de grandeza. (…) Os garantizo que este talentoso grupo de jóvenes aun dará mucho que hablar.”

(Paul Cutts, the Strad, mayo 2013

REPERTORIO DE CONCIERTO:

HAYDN: Cuartetos, F.J.HAYDN: “The seven last words of Christ” , SZYMANOVSKI: Cuartetos, SHOSTAKOVITCH: Cuartetos, ZELENSKI: Cuartetos  , RAVEL: Cuarteto en F , DVORAK: Cuartetos, BEETHOVEN: Cuartetos, MOZART: Cuartetos, PROKOFIEV: Cuartetos, TCHAIKOVSKI: Cuartetos, SCHUBERT: Cuartetos , BRAHMS: Cuartetos y Quinteto con piano

AGATA SZYMCZEWSKA, Violín

Ganadora del concurso internacional de violín Henryk Wieniawski, en Pozna en 2006, Agata Szymczewska fue galardonada con el premio del público, incluyendo importantes contrataciones en orquestas y recitales. Es también ganadora del London Music Masters Award en 2009. Ha trabajado en las salas de conciertos más prestigias, como Carnegie Hall, Chicago Symphony Hall, Kennedy Center de Nueva York en Washington, Wigmore Hall de Londres, Théâtre des Champs-Élysées de París, Concertgebouw de Amsterdam, Philharmonie de Berlín, Sala Sao Paulo en Brasil, centro de Artes de Seúl y en China, Japón, Canadá, Taiwán, Chile, Colombia e Israel bajo la dirección de Seiji Ozawa, Sir Neville Marriner, Andrey Boreyko, Krzysztof Penderecki, Maxim Vengerov, Michał Nesterowicz y Krzysztof Urbański. En 2005, por invitación del Maestro Sejii Ozawa, Agata se convirtió en concertino de su orquesta en una gira por Japón y China. Es participante regular en la prestigiosa academia de música de verano en Suiza, fundada por el Maestro Ozawa, donde trabajó bajo la tutela de destacados artistas como Pamela Frank, Nobuko Imai, Sadao Harada y Robert Mann. En febrero de 2009, junto con Krystian Zimerman interpretó los quintetos con piano de Grażyna Bacewicz para conmemorar el centenario del nacimiento del compositor. El recorrido culminó con la grabación de un álbum en el sello Deutsche Grammophon. Agata Szymczewska trabaja regularmente con Anne-Sophie Mutter y “De Mutter virtuosos”, recorriendo cuatro continentes desde 2014. Sus compañeros de música de cámara incluyen también Martha Argerich, Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Maxim Vengerov y Mischa Maisky. También es el 1er violinista del cuarteto Szymanowski, un conjunto internacionalmente reconocido realizando giras regulares alrededor del mundo. Nacida en Gdansk en 1985, Szymczewska comenzó a estudiar el violín a la edad de seis años en la escuela estatal de música en Koszalin. Se graduó de la Academia de música de Paderewski en Poznań, donde estudió con el profesor Bartosz Bryła y la Hochschule für Musik und Theater de Hannover, en la clase del profesor Krzysztof Węgrzyn. En octubre de 2010, se convirtió en un miembro de la Facultad en la Academia de música en Poznań y desde 2016 en la Universidad de música de Fryderyk Chopin en Varsovia. Actualmente toca un violín de Nicolò Gagliano (1755), cedido por cortesía de Anne-Sophie Mutter.

VOLODIA MYKYTKA, Viola

Volodia Mykytka proviene de una familia ucraniana de músicos, siendo uno de los violas más versátiles y solicitados de nuestros días. Como solista, como miembro fundador del cuarteto de cuerdas de Szymanowski y como socio de música de cámara ha actuado en más de 40 países, en escenarios tan prestigiosos como el Carnegie Hall de Nueva York, Wigmore Hall de Londres, Philharmonie de París, Concertgebouw de Ámsterdam, Teatro Alfa Sao Paulo, el Conservatorio de Tel Aviv, Shanghai Symphony Hall, Angel Place de Sydney y el Konzerthaus de Berlín… Ha participado en festivales de música de renombre, como el Festival de música de Schleswig – Holstein, Rheingau Musikfestival, Proms de Londres, Schubertiade Schwarzenberg, Cheltenham Festival y Baht Festival y participó en el Kammermusikfest Lockenhaus por invitación personal de Gidon Kremer. Nació en Lvov, asistió a la escuela de música del Conservatorio de Lviv, donde estudió con Alexander Weissfeld y con su padre Arthur Mykytka. Más tarde continuó sus estudios en la Academia de música de Varsovia bajo Janusz Kucharski. En 1995, amplió su horizonte musical, tanto como solista y como violista del cuarteto Szymanowski, estudiando bajo la guía de Hatto Beyerle en la Universidad de música de Hannover. Volodia recibió numerosos premios en concursos internacionales como el “Premio Vittorio Gui” en Florencia y “En Memoriam Dimitri Shostakovich” en Hannover, así como premios de audiencia en el International Concurso de música de cámara en Osaka y en Melbourne. Con Szymanowski Quartet ha gozado de amplio aliento y apoyo de leyendas musicales como Isaac Stern, Walter Levin, Gidon Kremer y Alfred Brendel, quien invitó al Cuarteto a tocar en la Gewandhaus de Leipzig y el Musikverein de Viena. Volodia Mykytka es director artístico del Festival “Szymanowski Quartet and friendas” en Lviv, fundado en el 2008. Uno de los recuerdos más inolvidables de Volodia es de apariencia de Vladimir Krainev en su festival, donde el pianista eligió el cuarteto como su socio para el último concierto público de su carrera. Volodia toca asiduamente con músicos como Oleg Maisenberg, Rudolf Buchbinder, Cyprien Katsaris, Nikolaj Znaider, Lawrence Power, Boris Andrianov, Nicolas Altstaedt, Paul Meyer, Anthony Pay, Gary Hoffmann y Lily y Mischa Maisky e imparte clases magistrales en Europa, América y Asia, en el Mozartem de Salzburgo, la Universidad Privada de Viena, el Zeist Music Days, la University of Southern California en Los Angeles e Irvine, la Hong Kong Academy of Performing Arts y el Central Conservatory of Music de Beijing. Es el receptor de numerosos premios, entre ellos, el Premio de Szymanowski en 2005. En 2007 recibió la medalla de honor del Ministerio polaco de cultura y patrimonio nacional por su compromiso con el reconocimiento y la preservación de la música polaca y la cultura. Trabaja para Decca, Hyperion, Hänssler Classic y CAvi-musica. Además, de grabaciones de radio para la BBC, así como las emisoras de radio en Alemania, Francia, Austria y muchos otros países.

MONIKA LESKOVAR, Cello

Nacida en Alemania, de origen croata, Monika Leskovar estudia con Dobrila Berković-Magdalenić en la escuela de música de Bašić Elly en Zagreb y con Valter Dešpalj. En 1996 con David Geringas en la Hanns Eisler Hochschule für Musik de Berlín, donde se convierte en su asistente del 2006 al 2011.  Desde 2012 imparte clases de violonchelo en el Conservatorio de música de Lugano en Suiza, trabajando junto a Mstislav Rostropovitch y Bernard Greenhouse. Ganadora de varios premios en concursos de violonchelo internacionales, International Tchaikovsky para jóvenes músicos (Sendai, 1995), Antonio Janigro (Zagreb, 1996), Rostropovich (París, 1997), gran premio de Festival de Eurovisión (Viena, 1998), Roberto Caruana (“Stradivari” Milano, 1999), Internacional ARD (Munchen 2001), Adam 5 (Nueva Zelandia, 2003). Sofía Gubaidulina, dice de ella: “Monika interpreta perfectamente mis preludios para violonchelo solo… Ella es verdaderamente notable, y simplemente le adoro… Monika es el tipo de talento que sólo aparece por la gracia de Dios”. Actúa como solista con orquestas como la Bavarian Radio Symphony Orchestra, Filarmónica de Moscú, Filarmónica de Sendai, Filarmónica eslovena, Orquesta Sinfónica de San Petersburgo, Filarmónica de Zagreb, Filarmónica de Essen, Orquesta de cámara de Praga, Orquesta de cámara de Lituania, Kremerata Baltica, solistas de Zagreb, con directres como Valerij Gergiev, Thomas Hengelbrock, Krzysztof Penderecki y en recitales, música de cámara, proyectos y festivales conocidos como Lockenhaus, Schleswig-Holstein, Rheingau, Dubrovnik, Festival Casals (Tokio), Festival Rostropovich (Riga), Festival de música internacional Zagreb colaborando con Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Julian Rachlin, Itamar Golan, Tabea Zimmermann, Sofía Gubaidulina, Mario Brunello, Nikolai Zneider, Jeanine Jansen y Kolja Blacher, entre otros. Desde 2005 colabora con el violonchelista y compositor Giovanni Sollima, con quien grabó el álbum “We Were Trees”, publicado por Sony/BMG. En 2008 grabó el concierto de violoncelo G-major de Stamitz y el Danzi variaciones sobre un tema de “Don Giovanni” para la firma  OEMHS classics. Monika toca un violonchelo de Vincenzo Postiglione de 1884 entregado por la ciudad de Zagreb y la Orquesta Filarmónica de Zagreb

MIGUEL ÁNGEL TAMARIT, Clarinete

Nacido en Valencia, estudia en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, ampliando estudios en el Mozarteum de Salzburgo, Austria, con el profesor Alfred Prinz, clarinete solista de la Orquesta Filarmónica de Viena, y posteriormente en la Hochschule für Musik und Dasrstellende Kunst de Viena, Austria, donde recibe clases de clarinete y música de cámara con los profesores Alfred Prinz y Ernst Ottensamer. Miembro fundador de la Orquesta del Conservatorio de Zaragoza, ha colaborado con la Orquesta Municipal de Valencia. En 1990 cubre plaza de Clarinete Solista en la Orquesta Filarmónica de Las Palmas, Canarias y en 1999 hasta 2003 clarinete solista de la Orquesta Sinfónica Europea. Ha colaborado con músicos como Josep Carreras, Plácido Domingo y Teresa Berganza. Apasionado con la música de cámara para su instrumento, funda en 1990 el Trío Johannes Brahms, becado por la Unión Europea en 1994 por el Proyecto Caleidoscopio, amplía estudios de Música de Cámara con los profesores F. Zadra y P. Vernikov, y desde entonces, ha colaborado con Turiae Camerata, Silvestre String Quartet, Resident Quartet de Salzburg, Sociedad de Música del Siglo XX, Quintet de Vent de Valencia, Cuarteto de Cuerda de la Orquesta Sinfónica Europea, Cristian Florea, Rasvan Neculai, Bela Kovacs, Lluis Claret, Szymanowski Quartet, Sestetto Stradivari, Ventus Quintet y los recitales con la pianista Kei Hikichi. Profesor de numerosas master-class en varios conservatorios españoles y desde 2005 en Alemania, se especializa en la interpretación de clarinetes originales del Siglo XVIII y colabora con agrupaciones de instrumentos del clasicismo como Trío Bocherini, Orquesta Barroca de Salamanca y funda en 2003 “Ritornello Quintet” quinteto de viento y cuarteto con Pianoforte e instrumentos originales del siglo XVIII. Miembro Jurado del prestigioso concurso “The International Competition. Three Generations of Mozart“ Hagen, Alemania y profesor de clarinete en la Cátedra de Clarinete de la University of applied Sciencies, Osnabrück, Alemania, desde el año 2000 es invitado asiduamente a los más prestigiosos festivales europeos, actuando en países como Francia, Italia, Alemania, Chequia, Noruega, Suiza y Finlandia. Entre ellos los conciertos de abono para la sociedad Mozart de Salzburg en Turín, Festival Emäsalo Music y Festival de Porvoon en Finlandia y Grieg en Bergen, Noruega. En 2019, es elegido “Artista Buffet” por la firma Buffet Crampon.

Ahora con Philharmonic String Quintet Berlin recibe el premio a su labor como músico, actividad que ejerce en las mejores salas de conciertos nacionales e internacionales con reconocimiento de público y crítica.

 “… con la elegancia y el ritmo en Poulenc y la paleta de colores utilizados en la Première Rhapsodie de Debussy, el clarinetista Miguel Ángel Tamarit nos regaló una velada espectacular, su creación y oficio protagonizaron en todo momento el discurso musical ….”          Die Westfalenpost

“… energía artística formidable y entrega interpretativa, Miguel Ángel Tamarit, estuvo inconmensurable como protagonista en el Larghetto con frases de auténtico escalofrío.
 Heraldo de Aragón

“… el virtuosismo y la elegancia combinado con talento y la complicidad en el escenario, fueron una mezcla explosiva en la que el clarinetista Miguel Àngel Tamarit nos presentó la música perfecta.
         Nice-

Matin. “…Miguel Ángel Tamarit, solista valenciano de prestigio internacional, aportó, como primera virtud, un sonido pulcro y sugestivo, rico en armónicos y especialmente intenso en los graves…”
           José Domenech Part, Levane