Estos días pasados nuestro representado, el maestro Jonathan Pasternack, ,junto a la Orquesta Ciudad de Granada y con la violinista Franziska Pietsch, han grabado en el Auditorio Manuel de Falla el Concierto para Violín y Orquesta de Strauss.
La grabación se ha completado con la Sinfonía Española de Lalo.
La producción ha corrido a cargo de Fernando Arias, director del sello ARIA Classics.
Un equipo de primer nivel, para una grabación con total seguridad, referencial.
Lanzamiento internacional del disco Totentanz con el pianista Josu De Solaun, único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest, entre otros importantes galardones como el Concurso de piano de la Unión Europea o dos Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA), junto con la Orquesta Filarmónica de Moravia (República Checa), dirigida por el estadounidense Jonathan Pasternack, su primer álbum orquestal con obras de Richard Strauss y Franz Liszt.
Sobre este trabajo, De Solaun indica que “el álbum incluye la picarona, sensual, sorpresiva y endemoniadamente difícil y exigente Burlesca de Strauss para piano y orquesta, dedicada a Hans von Bülow, yerno de Liszt, así como los trepidantes y líricos conciertos 1 y 2 y Totentanz del compositor austrohúngaro, la genial paráfrasis sobre el Dies Irae que le da nombre y que también está dedi- cada al director, pianista y compositor alemán”. El pianista señala que este trabajo “conecta con mi anterior disco De Solaun Haydn Piano Sonatas porque Adam, el padre de Liszt, era violonchelista de la orquesta de verano de los Príncipes Esterházy que dirigió Haydn”.
Bernard D. Sherman Dentro de la música antigua
… esta toma de riesgos, profunda En primer lugar es la grabación de los últimos diez años que hace más para mí.
Jerry Dubins, Fanfare, septiembre / octubre de 2011
… Hasta ahora, mi grabación favorita de la música mandarín, coincidentemente, también ha estado con el LSO, pero con Abbado dirigiendo. La comparación con el nuevo Pasternack puede no ser totalmente justa, ya que Abbado lidera el ballet completo … No estoy preparado para decir que Pasternack supera a Abbado, pero hay suficientes escalofríos y escalofríos, estremecimientos y sacudidas en esta nueva grabación para satisfacer el apetito de nadie por el caos y el asesinato. Es magníficamente hecho y magníficamente grabado …. Bartók de Pasternack es genial, lo que sospecho que tiene algo que ver con su talento para el escenario obtenido de su experiencia en la conducción de la ópera.
Michael Upchurch – The Seattle Times, febrero de 2011
Jonathan Pasternack … trae la “Miraculous Mandarin Suite” de Bartók y la Sinfonía No. 1 de Brahms a la lujosa y suntuosa vida en su debut CD en el sello Naxos con la London Symphony Orchestra. El “mandarín”, con sus giros felinos y su energía agitada, es especialmente deleitable en las manos de Pasternack.
Michael Cameron, Fanfare, septiembre / octubre de 2011
… Debe ser tentador para un director en ciernes interponer algo de novedad en el repertorio tan bien cubierto como la Primera Sinfonía de Brahms, pero Pasternack es lo suficientemente inteligente como para saber que pocas obras se prestan a la idiosincrasia tan mal como esta imponente obra maestra. Por supuesto, uno puede sentir una frase aquí y allá que reciben algún cuidado extra, o una voz interior una medida de la presencia extra, pero en general se trata de una lectura sensatamente ritmo y elegantemente equilibrada … El resultado final es totalmente convincente y coherente, con muchos momentos llamativos de pasión y belleza … El joven maestro conoce claramente este [Bartok] puntaje hacia atrás y hacia adelante, y expertamente establece un equilibrio entre la coloración brillante, el equilibrio finamente regulado, y el ritmo inteligente pero sin prisas.
David Denton, Rincón de la revisión de David, enero de 2011
Jonathan Pasternack, el director estadounidense galardonado con varios premios, hace su debut en el disco con dos poderosas actuaciones de la London Symphony Orchestra. Tenía la prepotencia única para estudiar cinco instrumentos -el violín, el violonchelo, el trombón, el piano y la percusión- antes de dirigir su atención a la dirección, sus mentores como Neeme Jarvi, David Zinman y el famoso pedagogo Jorma Panula. Ha concentrado su carrera en Estados Unidos, trabajando en ópera, ballet y en escena de concierto, y abre sus primeras sesiones de estudio con la suite de conciertos del ballet grotesco de Bartok, The Miraculous Mandarin, una historia de prostitución y asesinato. Es un rendimiento muy detallado que goza de excelente sonido grabado. Ciertamente hay más cuentas febriles en el disco, pero Pasternack es gráfico en los eventos de detalle, sus sutiles colores más reveladores que la brutalidad que implica. El ritmo abrumador que abre la primera sinfonía de Brahms establece el escenario para un movimiento de apertura donde la fuerza es el elemento clave. Los timbales dominan la escena, su presencia se define claramente incluso en los pasajes tranquilos de la obra, ya que aquí, ya través de la partitura, Pasternack llama la atención a puntos de orquestación que generalmente se disuelven en la textura general. Su movimiento lento es sin prisas, solos de viento de madera permitió tiempo suficiente para demostrar su belleza de tono, el paso de cierre se extendió para nuestro disfrute …. y en toda la partitura, Pasternack llama la atención sobre los puntos de orquestación que generalmente se disuelven en la textura general. Su movimiento lento es sin prisas, solos de viento de madera permitió tiempo suficiente para demostrar su belleza de tono, el paso de cierre se extendió para nuestro disfrute …. y en toda la partitura, Pasternack llama la atención sobre los puntos de orquestación que generalmente se disuelven en la textura general. Su movimiento lento es sin prisas, solos de viento de madera permitió tiempo suficiente para demostrar su belleza de tono, el paso de cierre se extendió para nuestro disfrute ….
Michael Ullman, Fanfare, septiembre / octubre de 2011
Un Gramófono reciente cuenta con conductores antiguos como Daniel Barenboim eligiendo a figuras más jóvenes que creen que serán las estrellas del futuro. Jonathan Pasternack no estaba entre los elegidos, pero podría haber sido … También puedo ver razones para escuchar esta grabación de la London Symphony y Jonathan Pasternack. La misteriosa sexualidad de la danza ante el mandarín, víctima final de la niña, y el caos resultante, se producen de manera hermosa y vigorosa. La grabación, un poco más distante que el Boulez, por ejemplo, es sin embargo clara y potente.
Remy Franck, Pizzicato, Marzo 2011
Der amerikanische Dirigent Jonatán Pasternack dirigido hacia el Naxos eher ungewöhnlich gemischtes Programm, dessen Repertoirewert angesichts guter Aufnahmen bei Naxos selber eher gering ist. Interesse verdient neben einer spannungsvollen, aber etwas un Transparenz mangelnden Orchesterspiel en Bartoks ‘Wunderbarem Mandarin’ die sattromantische Interpretación der 1. Symphonie de Johannes Brahms. Sin embargo, en el caso de que no se trate de un producto, el producto no está incluido en la lista de productos. Die Symphonie bekommt so die Bedeutsamkeit, die diese jahrelang erkämpfte Komposición de facto hat. Zur Ruhe en el fondo de la lámina y en el fondo de la lámina, en el fondo blanco Stillstand verhindern. Ein ernster strenger Brahms, en el sur de la ciudad y en la gefühllos, das Vibrato hätte nicht unbedingt so prononciert ausfüllen müssen.
DAILY NEWS,
“Mientras la Sinfónica de Port Angeles se prepara para el comienzo de su nuevo año fiscal el 1 de julio, la junta directiva de la orquesta sin fines de lucro ha renovado y aumentado su contrato con el director de orquesta y director musical Jonathan Pasternack.
Pasternack, de 48 años, quien se convirtió en director de orquesta hace dos años, ahora es renovado por otros cinco años con la Sinfónica de Port Angeles, una orquesta comunitaria fundada en 1932.”
Jonathan Pasternack es un director de orquesta estadounidense que ha trabajado con grupos como la Orquesta Sinfónica de Londres, Residentie Orkest de La Haya, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara Escocesa, la Orquesta Nacional Rumana George Enescu, la Orquesta de Cámara de Moscú y la Bohuslav Martinu Philharmonic, entre muchos otros. Ganador del Segundo Premio en la Sexta Competición Internacional de Cadaqués en Barcelona, donde fue el único americano invitado a competir. Pasternack también ha recibido distinciones en el Festival de Música de Aspen, Brevard Festival de Música, y el Festival David Oistrakh en Estonia.
Actualmente Director Musical y Director de la Orquesta Sinfónica de Port Angeles en Washington, Pasternack también ha ocupado cargos con la Orquesta Sinfónica de Oregon, Orquestas Sinfónicas Juveniles de Seattle y el Festival de Música Icicle Creek.
Su primera grabación en el sello Naxos, con la Orquesta Sinfónica de Londres en la Miraculous Mandarin Suite de Béla Bartók y la Sinfonía No. 1 de Johannes Brahms, fue la primera gran grabación de orquesta realizada enteramente con micrófonos completamente digitales suministrados por Sennheiser y Neumann. La grabación fue aclamada por los críticos como “superbly done” (FANFARE), con Brahms “risk-taking, deep” (Radio Pública Nacional), y Bartok sonaba “especialmente deleitable en las manos de Pasternack “(The Seattle Times).
Pasternack es un excelente director de ópera y ballet. En su papel de director musical de Bellevue Opera, dirigió actuaciones aclamadas por la crítica de Tosca, Don Carlos y La Bohéme. Otras producciones recientes han incluido Lakmé y Adriana Lecouvreur con Puget Sound Concert Opera, Dialogues des Carmélites, Albert Herring y Hansel y Gretel en la Ópera de Washington y Tosca y L’elisir d’amore con Pacific Northwest Opera. Dirigió estrenos de óperas de Robert Clerc y Gloria Wilson Swisher y dirigió una gira por la ópera / oratorio de género Wayne Horvitz, The Heartsong of Charging Elk. Comprometido con realizar y promover la música de nuestro tiempo, Jonathan Pasternack ha dirigido actuaciones de composiciones nuevas y recientes con los Jugadores de Cámara de Afinidad, un conjunto contemporáneo de vanguardia basado en Seattle.
Viniendo de una familia de artistas y educadores, Jonathan Pasternack está apasionadamente comprometido con la formación de la próxima generación de músicos. Durante su residencia como Director de Música en la Escuela de Música de la Universidad de Washington, Pasternack recibió gran atención por su programación innovadora y sus actuaciones electrizantes, incluyendo los estrenos en Estados Unidos de The Rider on the White Horse de Sofia Gubaidulina y Athanor de Joël-François Durand y Seattle estreno de Un sourire de Olivier Messiaen. Como profesor invitado, ha enseñado actuación orquestal, dirección y música de cámara en la Escuela Superior de Música de Ithaca, la Universidad Luterana del Pacífico, la Universidad Central de Washington, la Universidad de East Oregon, la Universidad del Pacífico, el Conservatorio de Maurepas en Francia y la Haute Ecole de Musique de Genève en Suiza. Pasternack es frecuentemente invitado a trabajar con jóvenes músicos en escuelas secundarias, jóvenes orquestas y festivales.
Jonathan Pasternack, natural de la ciudad de Nueva York, recibió su formación inicial en piano, trombón, violín y violonchelo. Ganó una beca de trombón a la Escuela de Música de Manhattan a la edad de dieciséis años y más tarde se trasladó al Instituto de Tecnología de Massachusetts, donde realizó estudios de astronomía, filosofía y ciencias políticas. Pasternack hizo su debut como director a los dieciocho años, mientras que un estudiante del MIT,
donde fundó y dirigió la Orquesta de Cámara del MIT durante tres temporadas. Se graduó de la Universidad de Washington, donde estudió dirección de ópera y orquesta con Peter Erős. Otros profesores y mentores de Pasternack incluyeron Neeme Järvi, Jorma Panula, James DePreist y Hans Vonk.
BARTOK |
El Castillo de Barbazul |
BERNSTEIN |
Candide Problemas en Tahiti Historia de West Side |
BIZET | Carmen |
BRITTEN |
Albert Herring La vuelta del tornillo |
CILÈA | Adriana Lecouvreur |
CLERC | A la sombra del gran árbol (estreno en Francia) |
DEBUSSY | Pelléas et Mèlisande |
DELIBES | Lakmé |
DONIZETTI | LÉlisir d’Amore |
GOUNOD |
Faust Romeo y Juliette |
HUMPERDINK | Hänsel und Gretel |
JANACEK |
La pequeña y astuta Vixen Katya Kabanova |
LEONCAVALLO | I Pagliacci |
MASCAGNI | Cavalleria Rusticana |
MASSENET |
Cendrillon Werther |
MOZART |
Cosi fan tutte Don Giovanni Die Entführung aus dem Serail La Nozze di Figaro Die Schauspieldirektor Die Zauberflöte |
MUSSORGSKY | Boris Godunov |
MASSENET |
Cendrillon Werther |
OFFENBACH | Les contes d´Hoffmann |
POULENC | Dialogues des Carmelites |
PUCCINI |
La Bohème Gianni Schicchi Madame Butterfly Il Tabarro Suor Angélica Tosca |
RAVEL | L’Enfant et les Sortilèges |
ROSSINI | Il Barbiere di Sivigllia |
J. STRAUSS | Die Fledermaus |
R. STRAUSS |
Elektra Die Rosenkavalier Salomé |
STRAVINSKI |
El progreso del Castillo Le Sacre du Printemps |
TCHAIKOVSKI |
Eugen Onegin El Cascanueces |
VERDI |
Aïda Don Carlo Falstaff La Forza del destino Macbeth Otello Rigoletto La Traviata Il Trovatore |
WEILL |
Escena de la calle Una ópera de tres peniques |
Jonathan Pasternack, director
Moravian Philharmonic, Orquesta
El disco Totentanz de Josu de Solaunjunto a la Moravian Philharmonic, bajo la dirección deJonathan Pasternack, premiado con Cuatro Estrellas en la revista italiana “Musica”
STRAUSS Burleske; LISZT Concerto per pianoforte e orchestra n. 1; Concerto per pianoforte e orchestra n. 2; Totentanz pianoforte Josu de Solaun, Moravian Philharmonic, direttore Jonathan Pasternack
ARIA CLASSICS
Crítica de Riccardo Risaliti
“Para nosotros los viejos, provenientes de la cultura del long play, si no del 78 rpm, como en mi caso, el CD trajo la novedad no solo de poder escuchar una pieza larga sin tener que girar el disco, sino incluso de disponer de varias obras en el mismo disco. Según recuerdo, los primeros CD, salvo pocas excepciones (recuerdo un disco americano de las Variaciones Goldberg – Rosalyn Tureck, 90 minutos – en un solo CD) raramente superaban una hora escasa. Me dicen que el CD va a jubilarse y que hay cosas aún más extensas, pero no estoy al tanto. Para mí la música es analógica y es la del long play. El sermón inicial es para alabar esta casa, que no conocía, no tanto por los 77 minutos de duración, que son una práctica normal, sino por haber reunido en un disco cuatro obras para piano y orquesta que no creo que se hayan encontrado nunca juntas: es decir, los tres trabajos más conocidos escritos por Franz Liszt (escribió otros siete, incluidas transcripciones, el volcánico compositor), y ese gran vals que Richard Strauss compuso al principio de su producción, y que llamó Burlesca, antes de darle la espalda al piano (¡qué pena!) y dedicarse al teatro, al gran sinfonismo y a la música vocal. Obras exigentes y variadamente virtuosísticas tanto desde el lado puramente pianístico como desde el orquestal. Obviamente son trabajos que siempre han constelado la discografía de nombres históricos tanto en el campo pianístico como en el directorial; también el de Strauss. Pero la propuesta presente demuestra que no se necesitan nombres estelares para lanzar interpretaciones convincentes: el pianista Josu De Solaun tiene del virtuoso el ímpetu y la fantasía, la libertad rítmica y el sentido de la improvisación. No siempre es bien servido por la grabación, que no capta bien ciertos pianísimos, especialmente en la zona aguda. Y las buenas intenciones del director Jonathan Pasternack, en el podio de la orquesta morava, a menudo son poco aclaradas por una toma difusa de la que escapan muchos detalles, empezando por las famosas intervenciones del triángulo en el Primer Concierto de Liszt, prácticamente casi inobservables. Pero en sustancia se aprecia en todas partes un discurso lógico y apasionado, nada estandarizado, lleno de elementos personales incluso inéditos. A mi parecer, el modo tan natural de pasar, en la Burlesca, de un episodio al otro, del brillante al juguetón al sentimental, del intérprete pianista coadyuvado por su socio de la batuta, constituye el aspecto más positivo del disco.
Riccardo Risaliti
Intérpretes:
London Symphony orchestra
Jonathan Pasternack (director de orquesta)