NINA KOTOVA

CRÍTICAS Y NOTICIAS

JULIO 2022 - NINA KOTOVA EN LA FONDAZIONE ACCADEMIA DE IMOLA

Iberkonzert tiene el placer de anunciar que la violonchelista Nina Kotova ha sido contratada como profesora estable de violoncello en la prestigiosa Fondazione Accademia di Imola (Italia), una de las academias musicales más prestigiosas del mundo.

‘Una violonchelista fantásticamente talentosa. Muy expresiva, imaginativa… Con una poderosa presencia escénica’ – Newsweek Magazine

La Academia de Violonchelo dirigida por Enrique Bronzi se enriquece con artistas y profesores excepcionales, para promover aún más la música clásica y el violonchelo como un instrumento hermoso y poderoso.

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JUNIO 2022 - EXCELENTES CRÍTICAS DEL RECITAL EN LA FILARMÓNICA DE MÁLAGA

Excelentes críticas del recital que el pasado 27 de junio Nina Kotova y Josu de Solaun ofrecieron en la Sociedad Filarmónica de Málaga:

SOLAUN Y KOTOVA – DOS GENIOS ENCONTRADOS
27 de junio 2022 – La Opinión de Málaga – Alejandro Fernández

La Sociedad Filarmónica de Málaga culminaba este pasado lunes su más que brillante temporada de conciertos y lo hacía con un programa centrado en el repertorio para cello y piano.
En el escenario de la María Cristina presidido por el imponente piano de concierto de la Sociedad Filarmónica, dos importantes músicos de talla internacional se daban cita tras a penas realizar un primer trabajo conjunto en el estudio de grabación, centrado en el repertorio de cello y piano, el gran pianista español Josu de Solaun y la violonchelista estadounidense Nina Kotova.
Este íntimo y comprometido concierto se abría con una página de G. Frescobaldi en arreglo para cello y piano de G. Cassadó. Página que en manos de ambos intérpretes apetecía el pórtico de entrada más que a una mera sucesión de páginas del repertorio, la declaración de intenciones de ambos intérpretes capaces de transmutar de escuela y período en lo que fue un hilo musical en continuo diálogo.
Y tras la breve página de G. Frescobaldi llegaba el turno al primero de los platos fuertes del recital la Sonata no 4 en do Mayor de Beethoven. Partitura al límite entre el clasicismo y los primeros destellos del romanticismo algo que ya se intuye en la escritura más libre con la que el genio de Bonn empieza a resquebrajar los límites formales del clasicismo. Organizada en cuatro movimientos Solaun y Kotova atacaban el andante de apertura con el suave rumor del cello en un diálogo contínuo entre ambos solistas en contraste al allegro que lo sucede para continuar con el adagio donde el piano de Solaun y el cello de Kotova evocaban al andante de apertura antes de atacar al vivace de cierre de vocación “sinfónica”.
Cerraba la primera parte el arreglo para cello y piano del irresistible Vocalise de S. Rachmaninov momento para el canto más lírico del Francesco Ruggieri que defiende con una técnica arrolladora Nina Kotova. Este Ruggieri en el arco de Kotova responde con una emisión llena de tornasolados y matices con el simple apoyo del arco.

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JOSU DE SOLAUN Y NINA KOTOVA EN MÁLAGA – GRAN ÉXITO DE CIERRE DE TEMPORADA
Codalario – José Antonio Cantón

Fue la Toccata al estilo de Frescobaldi, que versionó en 1925 el gran Gaspar Cassadó, extrayéndola de una partitura para teclado que encontró en el Conservatorio de Barcelona con una referencia escrita al insigne compositor barroco nacido en Ferrara, la que abrió la velada. Lo primero que atrajo mi atención fue el estilo imitativo que adoptó el pianista para sugerir la sonoridad del órgano en su función de acompañante, lo que dejó de manifiesto su enorme e imaginativa capacidad de poética musical, ya que la expresividad que surgía del violonchelo, firmado en 1680 por el lutier cremonense Francesco Rugeri, seguía unos parámetros canoros más allá de la hermosa e incisiva sonoridad de este instrumento.

Nina Kotova se adentró en su Andante de apertura con delicada espiritualidad, destacada por un afinado discurrir por los registros graves del violonchelo, que adquiría mayor sensualidad cuando atenuaba el empuje del arco sobre las cuerdas. El intenso carácter del Allegro vivace que le seguía sirvió como muestra de la orientación cuasi-sinfónica de este movimiento, que fue llevado con ampulosa prestancia por parte de ambos intérpretes antes de sumergirse en el aire rapsódico del Adagio, que expresaron con contrastada elegancia antes de afrontar el vivo allegro final en el que el dúo alcanzó esa univocidad expresiva tan deseable y sustancial de las composiciones que poseen enjundia creativa como la que refleja Beethoven en esta sonata.

Como si se tratara de un exquisito receso sonante antes de la pequeña pausa prevista, interpretaron una preciosa versión de Vocalise, op.34-14 de Sergéi Rachmaninov, que la violonchelista realizó con perfecto sentido de vocalización, una técnica impecable de arco y un tono dulce, realzando la espiritual sensualidad de esta pequeña joya del romanticismo tardío musical. De Solaun puso en acción una auténtica lección de altísimo nivel repertorista dando razón de ser y realce a una imaginable voz de contralto transformada en el timbre del violonchelo.

Se reafirmó su excelso virtuosismo pianístico en el Allegro con el que parecía impulsar la palpitante pasión de la violonchelista moscovita, que se alternaba con la intensidad emocional que transmitía el pianista logrando así ambos uno de los momentos culminantes de su actuación, ya que también lo fue el Recitativo que contiene el tercer movimiento, con el que alcanzaron en toda su extensión un grado de tensa musicalidad parlante realmente asombroso hasta converger ambos instrumentistas en su serena coda final, que llegaron a dialogar con enorme sentimiento.

Ante un público entregado al arte musical recibido, se repitió como bis la tocata que abrió el programa lo que provocó a su vez una más que alborozada respuesta del auditorio materializada en un intenso aplauso, corroborándose así el gran éxito de esta cita final de temporada de la muy prestigiosa institución de conciertos malagueña por la que han pasado los más insignes intérpretes del último siglo y medio.

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MAYO 2022 - NINA KOTOVA, NEWS

De las últimas actuaciones de Nina Kotova caben destacar un recital con Helene Grimaud; una gira de conciertos en colaboración con el actor John Malkovich; una gira de conciertos y recitales en Corea del Sur y los próximos lanzamientos de sus últimas grabaciones de Tchaikovsky con Vladimir Fedoseyev y la Tchaikovsky Symphony Orchestra, así como su álbum “Romantic Recital” para Warner Classics.

La violonchelista Nina Kotova ha sido elegida por Gramophone como “artista relevante, con una destacada personalidad” y por Los Angeles Times como “un talento a tener en cuenta, con equilibrio comprometido, elegante y enérgico”.

Comenzó sus estudios de violonchelo a los seis años. Estudió en el Conservatorio de Moscú y se graduó en la Musikhochschule de Colonia. Dio su primera actuación como solista con orquesta a los 11 años en Rusia. A los 16 hizo su debut occidental en Praga con la Orquesta de la Radio de Praga, después de ganar el Primer Premio en el concurso “Concertino de Praga” en 1986. Ha continuado la tradición no solo de su legendario padre, el contrabajista ruso Ivan Kotov, sino también sus maestros y mentores, que incluyen a Igor Gavrysh, Valentin Feigin y Boris Pergamenschikov.

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Nina Kotova es internacionalmente reconocida como una de las instrumentistas sobresalientes de su generación. Ha actuado como solista con diferentes orquestas sinfónicas alrededor del mundo y ha hecho numerosas giras en Reino Unido, Europa, Asia y los Estados Unidos. Así mismo ha tocado en la Plaza Roja de Moscú; un concierto para la familia imperial de Japón y para la familia real inglesa en el Buckingham Palace. También ha actuado en la Sala Grande del Conservatorio de Moscú, en el Town Hall y Carnegie Hall de Nueva York, en Ravinia, Wigmor Hall y Barbican Centre de Londres, Teatro La Fenice de Venecia, Forbidden City Concert Hall en Beijing, La Esplanada de Singapur, Kimmel Center de Filadelfia, Concertgebouw de Ámsterdam y la Filarmónica de Berlín, entre otros.

Según Newsweek Magazine: “Nina Kotova es una chelista fantásticamente dotada, con una gran presencia escénica”. Time Magazín dijo de ella: “Es un músico de más alto nivel y verdadero talento”. Así mismo ha salido en reportajes extensos en ediciones internacionales de las revistas “Vogue”, “Elle”, “Harper’s Bazaar” y Wall Street Journal, The Sunday Telegraph Magazine y “Hello magazine”. Ha sido invitada también en programas de televisión como “Breakfast with the Arts” en la cadena estadounidense A&E, “Hard Talk” y “Charly Rose Show”.

Portada de Classic FM, Gramophone China, Il Venerdi Italia y Reader’s Digest. Nina Kotova ha colaborado con músicos como los violinistas Joshua Bell, Sarah Chang, Maxim Venguerov y Nikolaj Znaider; el guitarrista Sir Angel Romero; el flautista Sir James Galway y los pianistas Jose Feghali, Helene Grimaud, Lang Lang y Jean-Yves Thibaudet. Así mismo ha trabajado con directores como Teodor Currentzis, Stephane Deneve, Vladimir Fedoseyev, Vladimir Jurowski, Claus Peter Flor, Alain Lombard, Nicola Luisotti, Sir Antoni Pappano, Libor Pesek, Tamas Vasary, Hans Vonk y Jaap Van Zweden.

Entre los galardones con los que ha sido premiada, cabe destacar el Premio American Association Award por su extraordinaria contribución cultural como co-fundadora del Tuscan Sun Festival. También es co-fundadora del Festival del Sole/Festival Napa Valley en Napa Valley. Para Nina Kotova los Festivales son “el espacio ideal para el encuentro de artistas y admiradores de las artes”.

Sus grabaciones incluyen un álbum para Philips Classics, que estuvo encabezando las listas de éxito; el disco Ernest Bloch “Shelomo” con la Philharmonia de Rusia dirigida por Constantine Orbelian, en el que además interpreta su propio Concierto para violonchelo para el Sello Delos; el Concierto para violonchelo de Dvorak con la Philharmonia Orchestra dirigida por Andrew Litton para Sony Classics; la recopilación “Maestros del Arco”, que rinde homenaje a los mejores violonchelistas de los últimos 50 años para Deutsche Grammophon; las Suite completas de Bach para violonchelo solo para Warner Classics. La primavera pasada se lanzó su último CD: Rachmaninov y Prokofiev Cello Sonatas con el pianista Fabio Bidini para Warner Classics; su última grabación para Warner Classics “A Romantic Recital”, con el aclamado pianista Jose Feghali.

Como destacada intérprete de música contemporánea, Nina Kotova ha tocado obras escritas especialmente para ella, así como estrenando obras de compositores destacados como Christopher Theofanidis, Dmitry Smirnov, Michael Nyman y Sir Anthony Hopkins. Recientemente estrenó el Concierto para violonchelo de Jonathan Leshnoff con la Orquesta de Cámara de Filadelfia.

Intérprete versátil, ha tocado el concierto doble de Vivaldi con Bobby McFerrin en los MTV Music Awards en el MET con Trent Reznor, apareció en Cremaster de Matthew Barney; actuó con Sting y Trudy Styler en la producción “Twin Spirits” celebrando la vida de Robert Schumann; interpretó “El cisne” de Saint-Saens con Nina Ananiashvili, Irina Dvorovenko, Lil Buck y los solistas de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo. Actuó con John Malkovich en “A Registered Patent” de Iglesias y colaboró con Jeremy Irons en Chopin: Seduction, Smoke and Music.

Respecto a su faceta como compositora, Nina Kotova ha escrito numerosas obras para violonchelo y orquesta. Su primer Concierto para violonchelo se estrenó en San Francisco en 2000. El San Francisco Chronicle informó que “al igual que Wolfgang Rihm en 1974, Kotova en 2000 desafía tanto la austeridad emocional del modernismo del siglo pasado como la nueva simplicidad de tanta música reciente”. Recibió el encargo de la Universidad de Texas para escribir un Triple Concierto y realizó una gira de su Concierto para violonchelo “The Tuscan” para violonchelo y orquesta de cámara con Dmitry Sitkovetsky por los Estados Unidos, con su estreno en Nueva York en el Carnegie Hall.

De las últimas actuaciones de Nina Kotova caben destacar un recital con Helene Grimaud; una gira de conciertos en colaboración con el actor John Malkovich; una gira de conciertos y recitales en Corea del Sur y los próximos lanzamientos de sus últimas grabaciones de Tchaikovsky con Vladimir Fedoseyev y la Tchaikovsky Symphony Orchestra, así como su álbum “Romantic Recital” para Warner Classics.